本帖最后由 谢勇 于 2022-3-21 13:15 编辑
东方卫视《爱乐之都》挖掘出了一群有热血、有使命的音乐剧演员，揭晓了整个音乐剧产业发展的幕后故事，推动了音乐剧在中国本土的正向发展。
“你们知道怎样才能成为一个优秀的音乐剧演员吗？”对于这个问题，《爱乐之都》的综述VCR给出了相对学院派的答案—— 既要在表演上有过硬的专业基础，如拥有快速清晰的吐词和功底扎实的舞技，长期保持强健的体魄，读懂所有角色的设定和情绪，最终能够用同一张面孔呈现出不同的灵魂；也需要有超乎常人的心理素质，要做好准备面对挑剔的目光以及接踵而至的拒绝，更需要有客观的自省能力，要多问问自己站上舞台时是否能高歌抵达人心，以及没有舞台时是否还能眼神倔强…… 从表演基础到心理素质，这是成为优秀音乐剧演员所必备的综合素养。为此，《爱乐之都》以“AB角”角逐、1V1挑战、争演热门剧目、经典IP音乐剧化等四大主题赛为载体循序渐进地检验音乐剧演员的综合实力，在层层角逐中进一步厘清当下社会对于音乐剧演员的评判标准。
以初舞台为例，兼具专业与观众视角的爱乐助力团在评级时，大都是出于对于剧目表演内容的呈现效果来决定，保送卡则是出于对于演员个人潜能的看好。这样的双重标准正是当下市场评判音乐剧演员的真实写照。 ▍以品类多元的剧目为载体，展现音乐剧演员的业务能力 剧目内容主题多元是《爱乐之都》一大特色。 选自《妈妈咪呀》的《Dancing Queen》这一选段展现了3位40+女性之间的感人友情，选自《罗密欧与朱丽叶》的《爱人》着力输出爱情的炙热与美好，选自《在远方》的《兄弟+何处是远方》聚焦小人物的奋斗史……
这些品类丰富的剧目，为音乐剧演员们的差异化表演提供了充足的表现空间，也是广大观众走近这一群体的重要载体。 从前两期节目来看，这群音乐剧演员给观众的第一印象是热衷致敬经典，敢于唱响经典。 首期节目以世界四大音乐剧之一的《剧院魅影》开篇，第2期节目以开创当代音乐剧的新纪元的《巴黎圣母院》作为结尾，均是由中国音乐剧演员首次表演这些剧目，希望用经典内容的生命力引领中国本土音乐剧的发展。 “我们相当于在中国人演出《巴黎圣母院》这一片沙漠上面起了一棵‘树’，这棵‘树’就有责任去挡冰雹，去挡雨，去挡风。这棵‘树’长了，有一天它会落下种子，别的树就会长起来。”出演卡西莫多的王哲如是说道。
毕竟，音乐剧在欧美国家已有百年历史，这些经典的音乐剧在艺术造诣与商业价值上有很多的成就，对于起步40多年的中国音乐剧市场而言，具有积极的学习价值与借鉴意义。正如阿云嘎所说：“我们还没到断奶的时候，需要走的路还有很长，要学习经典音乐剧的精华。” 除了引进了代表当下世界音乐剧最高水准的优质作品，《爱乐之都》也有以国民现实生活、时代精神为创作源泉的本土代表作品。的确，学习、致敬经典的同时，音乐剧演员亦表现出了一定的原创潜能。《在远方》《阿波罗尼亚》便是典型的代表。 前者改编自同名电视剧，夏振凯和刘思维合力讲述2位快递小哥共同经历磨难笑迎人生的故事，以大众熟悉的老式搪瓷盆、笤帚、纸箱等道具让音乐剧以极具烟火气的方式走向大众。 后者改编自韩国音乐剧《Mia Famiglia》，创新了环境式音乐剧的新模式，带来了与常规音乐剧截然不同的氛围感。作为2021年最火的音乐剧之一，它以顶流的剧目以及三分之二的原卡阵容进一步提升中国本土音乐剧演员能力的天花板。 这些成就的取得，离不开音乐剧演员们敢于尝试、不惧挑战的精神。
为了完美演绎《剧院魅影》的克里斯汀一角，郭耀嵘跳出了自我演唱的舒适圈，改变自己的唱法，一连串的高音惊艳了现场观众；为了更直观地表达对安妮的爱，饰演菲利普的赵超凡挑战手拉吊环从半空中跳下，拉满了惊险刺激的视觉体验。也正因为这样，他们与角色真正融为一体，带给观众沉浸式观看体验。 既有经典剧目的口碑加持，也有爆款剧目的热度支撑，还有原创剧目的表现空间，这让音乐剧演员们的实力在《爱乐之都》舞台上得到了淋漓尽致的展现，也让观众对于音乐剧演员群体的业务能力有了初步的认知，为观众鉴赏、评判音乐剧以及表演奠定了基础。 ▍以不负热爱之名,为大众勾勒鲜活生动的集体群像 回看32位音乐剧演员的履历，既有郑棋元、蒋倩如、夏振凯这类如“活化石”般的前浪，也有在逃公主郭耀嵘、出道即A角的张会芳、百场男孩蔡淇等优秀的后浪，还有从表演、唱歌、舞蹈、空乘等其他专业跨界而来的刘思维、李紫婷、王芯芯以及施哲明等，尽管他们人生经历、从业经验大相径庭，但共性在于对音乐剧始终保有热忱，这为音乐剧演员生动鲜活的人物群像埋下了伏笔。
以不负热爱之名，他们在幕后默默付出了大量的努力。还未毕业就出演百场音乐剧的蔡淇为了保证体力，经常半夜在健身房边跑步边唱歌；从未学习过法语的王冠菘，为了演好法语版《巴黎圣母院》，以音标的方式学习歌词；刚刚才30岁的丁臻滢、申霓、王芯芯在《妈妈咪呀》中要挑战饰演40+的妈妈们，嘴上称难的她们用心排练，在舞台上释放出了超越自我年龄的魅力；曾经与《音乐之声》女儿一角擦肩而过的李紫婷，克服恐高心理反复尝试，最终还原了《马戏之王》在高空吊环放声高歌的名场面…… 以不负热爱之名，他们跨界而来。自称为“音乐剧编外人员”的刘思维在剧场蛰伏多年，此番在舞台上获得专业认可后，不禁泪流满面；从跳舞转行而来、本不被外界看好的王芯芯，在音乐剧世界里找到了自己的一番天地；古典美声、歌剧专业双硕士的南枫第一次演音乐剧，感受到了前所未有的唱法自由…… 从不同行业跨界而来的他们，需要克服更多的困难，付出更多的努力，最终不负心中所爱，充分释放出了他们在音乐剧这一领域的更多潜能。 以不负热爱之名，他们回归本职。从音乐剧系毕业、转向影视表演的汪卓成，为了回到音乐剧舞台上作足了准备——不仅整理百份可能参加节目的演员资料，还在台侧观摩了《罗密欧与朱丽叶》整场演出，并虚心地向罗密欧原卡扮演者阿云嘎请教，最终在《罗密欧与朱丽叶》的一曲《爱人》中找回了自己对于音乐剧的初心。
以舞台表演为基底，辅以台前幕后的真人秀故事，《爱乐之都》让观众走进了音乐剧演员的内心世界，进而真正了解了他们不负热爱的精神底色——无论是专业出身还是跨界而来，无论是资深老炮还是青涩后浪，在《爱乐之都》这方舞台上的演员们都以自己的方式诠释着对于音乐剧演员这份职业的热忱与敬畏，为“不负热爱”的节目立意注入了丰满且立体的内涵。 ▍不忘本来，他们为音乐剧奔走疾呼 作为全国首档全产业链音乐剧文化推广节，东方卫视《爱乐之都》坚持“不忘本来，吸收外来，面向未来”，演员们为音乐剧奔走疾呼便是具象的行动。对于观众而言，节目播至第2期，让人印象深刻的不仅是入围首轮A角名单的音乐剧演员，还有那些致力于音乐剧发展与推广的人们，他们所渴求的不仅仅是个人在舞台上闪闪发光，更希望音乐剧这一行业在中国市场上发光发亮。 在这一群人中，有人甘心作为中国音乐剧的发展做铺路石。 上海音乐学校首届音乐戏剧系毕业生蒋倩如进入音乐剧行业20年，在绝大多数同学选择转行之时，她选择在音乐剧这一领域经历了人生的起起伏伏，参与、见证了中国整个音乐剧市场从荒芜到繁荣的过程；有人希望音乐剧相关的人更多地被看见，如阿云嘎所说：“音乐剧是很庞大的，台前幕后有很多工种，不只是台上的演员，希望更多人知道音乐剧各个角落的人。”
在这一群人中，有人致力于向普罗大众推广音乐剧文化，或是希望以“小我”的方式，让更多人更为全面地认知音乐剧。“通过这样的小我可以让大家看到音乐剧原来可以是这个样子，有跳的、有唱的、有悲的、有喜的，让大家思考这样的魅力才是我最想要的。”郑棋元说。 有人深入基层推广音乐剧。“我会带着我的小伙伴进到社区、居委会之类的，让大家在家门口感受到音乐剧是什么，这样才有可能走入大剧院舞台，这个工作是必须要做的。”入行十多年的音乐剧演员黄冠菘说。 在这一群人中，有人希望让音乐剧的“广寒宫”升温，为音乐剧的区域平衡发展出力。毕业于北京舞蹈学院音乐剧专业的王哲，十多年来一直在深圳从事音乐剧表演、制作、推广相关的工作，但现实情况是，深圳音乐剧的发展比北京和上海慢一些。 他深知当前深圳在音乐剧发展上存在没有观众、票房、人才、资源等种种短板，但对于音乐剧在深圳的落地生根，始终心怀使命、充满期待。“路总是要走出来的，城市的文化发展是需要时间，需要人才的。”这一番话也让同样来自深圳的曹牧之不禁感慨道：“很多像王老师一样的从业者，在坚持为深圳的音乐剧埋下种子。作为一个深圳人，我就是其中的一颗芽。”
如今，来到《爱乐之都》的舞台，他们对于个人与行业的愿景照进了现实，以更高效的方式，从更大范围去推广音乐剧，让更多的观众有机会从各个维度了解音乐剧的台前幕后。 回归到如何评判音乐剧演员这一命题上，「广电独家」认为，真正优秀的音乐剧演员要做到对职业有敬畏、有信仰、有格局，这不仅仅要有过硬的专业技术和优秀的剧本筑底，更要有一颗为行业发展呼号的热忱之心，让个人与行业在紧密相连间实现长久扎根。 某种程度而言，东方卫视《爱乐之都》挖掘出了一群有热血、有使命的音乐剧演员，揭晓了整个音乐剧产业发展的幕后故事，在推动音乐剧这一“舶来品”出圈的同时，也一定程度上促进原创音乐剧发展，让音乐剧承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当，进一步提升文化自信，这也是“不忘本来”这一节目理念最核心的内涵。
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