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文｜心喜
《国乐大典》第四季以“国乐之城”为坐标，以充满新意与心意的国乐精品节目，叩响了音乐赏鉴的美学门窗，更打开了传统精粹的广袤视野。
从四年前的横空出世到四年后的跨界再创新，中国经典音乐竞演节目《国乐大典》一路升级，一路引领，业已稳坐国风国潮类综艺头部IP。
《国乐大典》第四季近期入选国家广播电视总局“2022年广播电视重点节目”。作为国家广播电视总局2021年“中华文化广播电视传播工程”重点项目，《国乐大典》第四季以“引领国风，当潮不让”为主题，由HAYA乐团、王佳男、萨顶顶、朱婧汐4席“国乐合伙人”带领来自全国各地的70位乐手开启全新的国乐之旅。  70位乐手合照
节目在众多粉丝期盼下播出，昨日总决赛之夜，4席合伙人分别带领“奇点战队”“威蒙琦琦战队”“闻道者战队”“万花镜战队”角逐国潮荣耀，更是将这一热度推向顶峰。最终，萨顶顶带领的“闻道者战队”脱颖而出，成为年度“冠军国乐团”。
《春江花月夜随想》
目前，节目已播出十二期，根据总局数据，十二期节目平均收视最高排名第五。全网舆情声量达5.5亿+，涉《国乐大典》第四季媒体报道共4700篇；节目相关话题登抖音、微博平台热榜超60次。线上活动“国乐之城聊天室”共直播五场，累计观看人次破十六万，单场直播最高同时在线人次1600+，位列民乐演奏类TOP1，直播话题#当国乐遇上冷空气 登广东抖音同城榜TOP10。节目优质内容获人民日报、光明日报、新华网、共青团中央、广东共青团、拉萨共青团、视听中国及多个本地媒体、上百个综艺娱乐类大号支持。
▍AR奇观，让国乐“美”出界 一季节目有一季节目的使命与挑战。如何在既有成绩上取得新突破，是所有经典节目都要面临的课题，《国乐大典》亦然。节目总导演林维桦表示，行进第四季，如何在前三季的基础上作出高度、作出新意、引领“国潮”，是这一季节目的挑战之处，也是团队着力之处。
 总导演林维桦(左二）
延续以往精髓的前提下，《国乐大典》第四季进行了一次由内而外的焕新。不难发现，这季节目从节目形态、舞美、赛制等多方面都较之前三季作出了改变与升级。最显而易见的是，今年节目将舞台打造成一座富有中国气派的国乐之城。 国乐之城
国乐之城集古典艺术与现代潮流于一体，充分诠释了国潮这一内涵。舞台四面参照中国古典建筑形式，打造了“东南西北”4座城门，舞台中央的舞美设计参照了中国传统“天圆地方”的概念；舞台周围的可升降灯柱则能让整座“国乐之城”得以实现不同场景下独特的舞美需求。 随着从大浪淘沙的个人竞演到强强对决的团战，再到诞生荣耀的巅峰之夜，舞台随着赛段升级而升级，从4座城门向中心舞台循序过度。 国乐之城
“国乐之城”既是一个全新的舞台，又是所有创意的起点。节目内容也围绕国乐之城进行叙事，让国乐在这座城里“活”了起来——身怀绝技的音乐“侠客”们蜂拥而至，在国乐之城这高手云集的音乐江湖里切磋竞技、一较高下。
这一叙事框架让节目既满足整体上的沉浸感和故事感，又能催生丰富的音乐性和竞技性，为内容和音乐再上新台阶奠立时空坐标。  《驭》
尤为值得一提的是，这季节目首次引入虚拟AR技术，将之与音乐舞台相结合，打造虚实相生的视觉奇观，极大拓展了国乐舞台艺术的视觉边界。 节目让国乐变得可视化，不仅美在艺术创造，也美出了精神高度，极具感染力与治愈力。比如改编后神秘壮阔的《弯弯的月亮》，可谓是“人在画中走，景从屏中来”的典范。其舞台运用AR技术完成浩瀚银河的虚拟植入效果，让人仿佛置身于浩瀚的宇宙星辰中，跟随国乐进行一场唯美震撼的星际穿越。
《弯弯的月亮》
《国乐大典》第四季以“国乐之城”为坐标，以充满新意与心意的国乐精品节目，叩响了音乐赏鉴的美学门窗，更打开了传统精粹的广袤视野。 《云宫迅音》
▍跨N个界，让国乐“潮”起来 城池之后，是人。 音乐人是一档音乐节目的灵魂组成。通过适当的编排布阵，让音乐人充分发挥创造性，是音乐节目成功的一大关键。《国乐大典》在这方面素来用心。 嘉宾方面，跨界音乐家吴彤是贯穿《国乐大典》四季节目的元老。作为前三季的参与者和见证人，其“音乐禅师”形象已经深入人心。在这一季中，吴彤作为“国乐召集人”踏遍全国各地，向各派国乐传承人发出邀约，全程参与选拔70位青春乐手。 “国乐召集人”、跨界音乐家吴彤
如果说吴彤代表了这档节目核心的延续和传承，那么4席合伙人的出现则体现了节目的求新之心。
区别于往季的寻乐人，《国乐大典》第四季引入“国乐合伙人”概念，秉着打破圈内效应的初衷，从民族音乐、世界音乐、电子融合、国际音乐4个维度出发，推出由王佳男、朱婧汐、萨顶顶、HAYA乐团组成的全新嘉宾阵容。年轻化、跨圈层、带流量、高水准是他们的共同特点。
 国乐合伙人
70位乐手从全国800位报名者中层层选拔而来，在青春潮流、专业过硬的共性之余，还各自带有独特的标签——“鬼马”制作人、“中二”跨次元、“全能”才艺型、“海归”国际派、“融合”跨界派、“网络”流量派、“天赋”野生派、“正统”学院派、“传人”世家派等等，百花齐放，不一而足。  《摇滚吧，万物君》
合伙人及乐手背景的多元性赋予节目天然的跨界基础，而跨界也是这一季节目编曲的一大核心。 在4席合伙人的带领下，众多耳熟能详的经典曲目经由跨界融合的改编，焕发出新生命，呈现出传统、先锋、原生态等丰富的音乐风格。像少数民族乐手旦增益西、阿尔生·巴哈提带着独特的乐器登台，以充满民族风情的演绎，在初舞台便感染了很多人。 青春乐手旦增益西
青春乐手阿尔生·巴哈提
今年的国乐舞台还跟相声、杂技、陕北说书、民间舞蹈等诸多传统艺术进行结合，催化出众多令人耳目一新的作品，让更多文化精粹借势国乐的魅力而进一步发扬光大。比如冠军乐团“闻道者”和陕北说书艺人、非物质文化遗产传承人刘世爱的合作，让两大传统艺术在国乐舞台上碰撞出璀璨火花，极具艺术感染力。此外，《哪吒》等作品还打开了剧情式演绎的独特呈现方式，让国乐演奏融于情与景，格外引人入胜。 《金箍棒敲三声》
《哪吒》
总导演林维桦表示，节目团队从这一季《国乐大典》的创新尝试中获得不少启发。“下一季我们可以尝试让国乐走出国乐城，去到大自然中，去到烟火气的老胡同里等等，让国乐走出去跟更多艺术形式、原生态元素、跨界艺术家、民间艺术家等等做融合，发掘更多可能性。” 拥有专属个性的合伙人不仅打开了国乐更多可能性，也凭借各自的鲜明特色为节目注入缤纷色彩。
 王佳男
比如，打击乐演奏家王佳男从“鼓王”变“梗王”，凭借幽默风趣积累众多观众缘；朱婧汐施展电子融合的魅力，从“先锋”和“潮”的角度证明国乐的百变和千面；萨顶顶带领战队从国学、礼乐出发，潜心挖掘中国传统文化的根；以世界音乐著长的HAYA乐团带着少数民族特色从国乐看世界，成员黛青塔娜更是因着真性情和诗意表达收获无数国乐粉丝。
 朱婧汐
萨顶顶
合伙人的个性与多元，也让不同“属性”的乐手都能找到与之相契合的合伙人。合伙人与青春乐手之间的互动，更像是朋友间的切磋共享，削弱了“师徒”这一代际关系，强化了在音乐上相互成全的“合伙”关系，为乐手们提供了开阔的自我展示空间，打开了共创顶尖国乐作品的潜力，更拉进了节目与年轻观众之间的距离。  HAYA乐团
▍淬炼初心，让国乐“传”出去
乐手是创造性的根源，也是国乐传播传承的最好载体。记录音乐人的创作过程及彼此的化学反应，进行真人实境展示，是完整节目内容的需要，也是吸引观众同情共感的法宝。 从前两季以展示“音乐+秀”为主体的团队比赛，到第三季变为先个人选拔再组队团演，增加以“人”为核心的故事性内容，《国乐大典》的真人实境内容循序升级，并取得了不俗的成果。新一季节目在延续第三季精髓的同时，进一步加大了真人实境内容的比重。  《歌剧》
一方面，这季节目赛制开始即合伙，且乐手具有反选权。这一设计增加了节目的悬疑性与可看性，特别是双向选择下的纠结、反转等看点吊足观众胃口。 另一方面，新一季节目赛制增加了队内考核环节，不仅更详实地呈现了乐手成长路径与音乐创作过程，还整体上增强了竞技感与火药味，吸引观众更深度代入其中。
 《倩女幽魂》
“赛制设置层层递进，增强了乐手的参与性，让乐手们在舞台上相识、相知、相伴到最后形影不离。赛制下包裹着情感的看点，最打动我的一幕是有乐手因知音淘汰而自己做出退赛决定。”林维桦说。 既有国潮韵味的品质舞台展现，又有真实动人的真人实境内容，《国乐大典》第四季拥抱时代文化潮流，将传统国乐与当下综艺的惯用叙事进一步有机融合，展现了广东卫视独到的眼界与洞察力。
 《允我永恒》
值得一提的是，这季《国乐大典》不仅在节目的视觉性、音乐性以及情感上着力推陈出新，也迈出了节目市场化的崭新一步。 《国乐大典》联合北京保利演出有限公司，以“国乐雅韵·春夏衔音”为主题，将在北京、上海、广州、杭州等城市启动《国乐大典》2022全国巡演，届时来自《国乐大典》节目的国乐名家、优秀乐团、青春乐手将联袂呈现众多精品曲目，让国乐和青春乐手从线上走进线下，从专业圈层走向大众。需要提醒的是， 5月23日的首站便定在了广州大剧院。 这不仅是《国乐大典》品牌价值的一次创新延展，也是助推社会主义文化强国建设，传承和弘扬中华优秀传统文化的一次有益实践。
节目内容是社会的窗口，也是时代的号角。立足新时代新征程，回应文化强国建设需要，《国乐大典》第四季以高站位、高立意进一步打开国乐传承新格局，以专业性、艺术性进一步生发音乐赏鉴新气象，以大视野、大格局进一步塑造文化自信新境界，淬炼创作初心、穿越古今时空，走出国乐传承、文化传播的又一创新路径。
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